Portrait d’Homme #3 - Ardif, Street artiste

Au-delà d’un graphisme très personnel et précis, on reconnait ton style grâce à ce dualisme entre nature et technologie. Un univers esthétique inspiré du courant littéraire Steampunk ?

Le Steampunk puise ses origines dans les récits de Jules Verne, et cette influence me vient de films comme Le Château Ambulant d’Hayao Miyasaki ou encore Star Wars.

La perte de contrôle de l’architecture donne cette impression de liberté, la simplicité des mécanismes offre une complexité dans le dessin, c’est ce qui fait fonctionner une machine, tout est utile, rien n’est un hasard : si une roue est évidée c’est pour l’alléger, et ce fonctionnel crée sa propre esthétique.

Je m’inspire de toutes sortes de rouages anciens, d’horlogerie, d’industrie, de monuments, du travail des ingénieurs du début du siècle ou encore de manufactures désaffectées qui ont créé une interaction avec la nature au fil du temps. Le temps fait aussi partie de mon art, car je dessine chaque détail à la main avec patience. Je n’utilise que des outils simples pour dessiner, règles, équerres, compas… c’est cet ancrage avec les objets qui permet de relier le savoir-faire traditionnel au support contemporain de la rue.

On a pris un café, on a parlé du projet et tout est allé très vite ! Tu viens de réaliser une fresque en hommage au renard de Father & Sons, c’est ta première collab avec une marque ?

Oui c’est la première fois que je réalise un graphisme spécifique pour une marque. L’idée et l’esprit du projet m’ont plus tout de suite.

On s’est rencontré, avec le fondateur et l’équipe, on a discuté, échangé, j’ai expliqué ma démarche artistique, ils m’ont expliqué leur approche du métier. J’ai rencontré des gens vraiment passionnés par le street-art et une entreprise à taille humaine qui a su garder son esprit familial, avec des équipes sincères et une vision éthique du métier. Je ne l’aurais pas fait avec une grosse marque de plus anonyme.

En plus, j’ai vraiment aimé le style de la marque, avec son côté urbain, toujours élégant avec des costumes et de grands manteaux. La personnification du renard collait parfaitement avec ma sensibilité, c’était évident de partir de cet animal emblématique et de lui composer une mécanique propre au savoir-faire de l’industrie textile.

Tu as participé aussi au shooting de la campagne Automne-Hiver puisque que tu collais en live pendant la réalisation des photos et vidéos avec les mannequins.

Quelle expérience tu gardes de ce moment ?

C’était vraiment nouveau pour moi ! Découvrir l’univers d’une séance photo mode, c’est se confronter à une autre créativité et d’autres métiers artistiques. On n’imagine pas toute l’organisation et l’interaction entre les différentes personnes.  C’est un gros travail d’équipe. C’était intéressant de voir le travail du photographe et du vidéaste, comprendre leur sensibilité artistique. J’ai dû m’adapter à créer un collage en plusieurs morceaux pour suivre le rythme des tenues et des mannequins. Il faisait très chaud en ce jour de juillet à Paris, mais la bonne ambiance nous a permis de survivre à la canicule !